Los primeros años de vida, son probablemente los más cruciales en el desarrollo de un bebé. Durante este período el niño comienza a establecer pautas de aprendizaje, actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser, todo lo cual da color a su vida.
El arte puede contribuir a este desarrollo, pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente.
Aunque por lo general, algunos consideran que el arte comienza para el niño cuando hace la primera raya en un papel, la realidad es que empieza mucho antes, cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales.
Aunque el niño se exprese vocalmente muy temprano, su primer registro permanente por lo general toma la forma de un garabato alrededor de los dieciocho meses de edad. El primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino también a la palabra escrita.
Clasificación de los Garabatos
En términos generales, los garabatos se clasifican en tres categorías principales, que son: garabatos desordenados, controlados y con nombre.
*Garabateo desordenados
Los primeros trazos generalmente no tienen sentido, y el niño parece no darse cuenta de que podría hacer de ellos lo que quisiera. Los trazos varían en longitud y dirección, a menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando.
Los niños utilizan distintos métodos para sostener el lápiz o la barrita de cera, puede sostenerse con la punta hacia el papel, de lado, sujetarse con el puño o entre los dedos cerrados. Muchas veces el garabateo lo hará en el polvo acumulado sobre un objeto, sobre las paredes o sobre los muebles, si no se le proporcionan los medios y el lugar adecuado.
Algunos padres tratan de encontrar en estos garabatos algo que pueda reconocerse, o algún familiar tratará de dibujar alguna cosa para que le niño la copie, pero, mientras un niño está en la etapa del garabateo desordenado, trazar un dibujo de algo real es inconcebible.
Ahora bien, es importante interesarse por lo que el niño está haciendo, pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos.
*Garabateo controlado
En algún momento, el niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele suceder unos seis meses después que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para él.
Ahora, los trazos del niño serán casi el doble de largos, y algunas veces tratará de usar diferentes colores en su dibujo. En esta etapa le gusta llenar toda la página, y todavía ensaya varios métodos para sostener la barra o crayòn, alrededor de los tres años se aproxima a la forma correcta.
Los garabatos son ahora mucho más elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y el ambiente, parecidos que sólo existen para él.
El papel de los padres y maestros es ahora más importante, ya que, a menudo el niño acudirá a ellos con sus garabatos, deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo, en este caso lo importante es la participación y no el dibujo en sí.
El garabato con nombre
Esta nueva etapa es de mucha importancia en el desarrollo del niño. En este momento el niño comienza a dar nombre a sus garabatos, puede ser que diga “ésta es mamá”, o “éste soy yo”, aunque en el dibujo no se pueda reconocer ni a la madre ni a él. Esta actitud de dar nombre a los garabatos es muy significativa, pues es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. Esta etapa tiene lugar alrededor de los tres años y medio.
La cantidad de tiempo que un niño le dedica ahora al dibujo aumentará y los garabatos serán mucho más diferenciados. Los trazos pueden estar bien distribuidos por toda la página y a veces estarán acompañados por una descripción verbal de lo que está haciendo.
Puede ser realmente dañino que los padres o los maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo dibujado. Por el contrario, padres y maestros deben tratar de incentivar confianza y entusiasmo en este nuevo modo de pensar
El significado del Color
La experiencia del garabateo es principalmente una actividad motriz, al principio la satisfacción deriva de la experiencia de los movimientos, después lo hace del control visual de esas líneas y finalmente de la relación entre el dibujo y el mundo exterior.
El color, por consiguiente, desempeña un papel secundario en el garabateo.
Algunas veces la elección del color puede apartar la atención del niño de los garabatos en sí, y concentrarla en la actividad de jugar con los colores. Inicialmente, el lápiz negro sobre el papel blanco resulta preferible a la hora de buscar el contraste deseado.
Sólo cuando el niño entra en la etapa de dar nombre a sus garabatos desea realmente emplear diferentes colores para significados diferentes. Se ha intentado relacionar el color empleado y el comportamiento del niño, pero en esta etapa, el color como parte del proceso del garabateo en la pintura, es principalmente exploratorio, y el uso de ciertos colores puede estar vinculado más íntimamente con la distribución física y disponibilidad de los colores que con problemas emocionales del niño.
Los cambios de color pueden a veces ser significativos para la asignación de nombres a los dibujos, pues los colores pueden tener algún significado para el niño.
Es de primordial importancia que en las etapas del garabateo, el niño tenga la oportunidad de crear líneas y formas, de desarrollar el dominio de la coordinación y de comenzar sus primeras relaciones pictóricas con el ambiente.
miércoles, 18 de agosto de 2010
Introducción a la psicología infantil
Se define a la psicología infantil, como el estudio del comportamiento del niño, desde su etapa del nacimiento hasta su adolescencia. Pasando por distintas etapas, tales como su desarrollo físico, motor, cognitivo, perceptivas, emociones afectivas y sociales. Los profesionales de la psicología infantil, desarrollan en sus tareas; explicar y desarrollar las diferencias, que existen entre los niños, en su comportamiento y en cuanto a su desarrollo.
Dentro de su labor, crean y llevan acabo métodos para resolver y prever, problemas emocionales, sociales, afectivos, y muchas veces de aprendizaje, que puedan presentarse en el niño. El método de trabajo, para resolver estos casos muchas veces, es la consulta con la familia y con el niño mismo, a través de terapias individuales o colectivas.
Existen dos variables, a las cuales se enfrentan los psicólogos infantiles, en primer lugar, determinar de que manera afectan en el comportamiento del niño, el factor ambiental, como por ejemplo la influencia de sus padres y en segundo lugar; el factor biológico, y como es que estos dos factores se interrelacionan en el comportamiento del niño.
Las corrientes de las teorías, de la psicología infantil intentan explicar y relacionar la etapa del desarrollo según la edad del niño, con su comportamiento y su relación con sus pares. Dentro de las teorías vemos, las dos corrientes más significativas de la psicología infantil, que son: la descripción de la personalidad, y la percepción, desarrollada por Freud; y el saber cognitivo de Piaget.
Según la teoría freudiana, afirma que para desarrollar una personalidad sana, es imprescindible satisfacer las necesidades instintivas del niño, a través de las tres etapas estructurales de la personalidad del niño, que son: el ello, que es la fuente de todos los instintos; el yo, fase intermedia entre el ello y el superyó; y el superyó; que representan las reglas sociales y morales.
Estas etapas, se van procesando a medida, de la edad cronológica del niño, interactuando con los factores ambientales y biológicos. En cuanto a Piaget, el basa su teoría en el conocimiento innato del niño, desde su nacimiento, y que por el mismo adquiere y aprende, sin necesidad de estímulos externos.
Dentro de su labor, crean y llevan acabo métodos para resolver y prever, problemas emocionales, sociales, afectivos, y muchas veces de aprendizaje, que puedan presentarse en el niño. El método de trabajo, para resolver estos casos muchas veces, es la consulta con la familia y con el niño mismo, a través de terapias individuales o colectivas.
Existen dos variables, a las cuales se enfrentan los psicólogos infantiles, en primer lugar, determinar de que manera afectan en el comportamiento del niño, el factor ambiental, como por ejemplo la influencia de sus padres y en segundo lugar; el factor biológico, y como es que estos dos factores se interrelacionan en el comportamiento del niño.
Las corrientes de las teorías, de la psicología infantil intentan explicar y relacionar la etapa del desarrollo según la edad del niño, con su comportamiento y su relación con sus pares. Dentro de las teorías vemos, las dos corrientes más significativas de la psicología infantil, que son: la descripción de la personalidad, y la percepción, desarrollada por Freud; y el saber cognitivo de Piaget.
Según la teoría freudiana, afirma que para desarrollar una personalidad sana, es imprescindible satisfacer las necesidades instintivas del niño, a través de las tres etapas estructurales de la personalidad del niño, que son: el ello, que es la fuente de todos los instintos; el yo, fase intermedia entre el ello y el superyó; y el superyó; que representan las reglas sociales y morales.
Estas etapas, se van procesando a medida, de la edad cronológica del niño, interactuando con los factores ambientales y biológicos. En cuanto a Piaget, el basa su teoría en el conocimiento innato del niño, desde su nacimiento, y que por el mismo adquiere y aprende, sin necesidad de estímulos externos.
La Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
Como ya se ha abordado anteriormente el diseño gráfico cumple una función muy importante en la sociedad:
Comunicar que a su vez deriva en un cierto aprendizaje, esto es quizás la parte más importante dentro de los objetivos del diseño gráfico, o al menos desde el punto que se esta tomando en la presente tesis.
La sociedad ecuatoriana, al igual que muchas es cambiante, cada vez con nuevas influencias, modas y formas de pensar; como ya se había mencionado anteriormente el diseño gráfico esta implícito en muchas actividades y productos de nuestra vida diaria, existen muchas áreas en donde participa de manera importante.
El diseño debe ir acorde a los cambios que surgen en nuestra sociedad, debido a que se debe conocer al público, sus necesidades e inquietudes; esto para cada vez cubrir con mayor eficiencia y eficacia todo lo que se demanda.
Enfocándonos más al punto del aprendizaje se podría decir que en esta área se esta trabajando de una manera muy fuerte, esto es con el propósito de obtener mejores resultados; Hoy en día se están elaborando softwares educativos como apoyo en la educación, nuevos materiales que hagan más fácil el aprendizaje y que sean novedosos para que de esta manera acaparen la atención del usuario e interesarlo más en el tema; Como se mencionaba el diseño debe evolucionar a la par de la sociedad porque de otra manera se estancaría, sin funcionar y sin cumplir con sus objetivos, es decir por ejemplo es imposible que algún tipo de material educativo que se haya diseñado hace 20
años tenga el mismo impacto o los mismos resultados que el que se ha diseñado ahora para las nuevas generaciones; esto se debe a que los intereses no son los mismos al igual que las ideas y la forma de vida (hablando en todos los aspectos).
La educación es una pieza muy importante en el gran rompecabezas de nuestra sociedad es por eso que se le pone mucho énfasis a este punto en la presente tesis, el cual más adelante se extenderá haciendo un enfoque especifico a este mismo.
Para concluir se podría decir que el diseño cumple un papel fundamental en la sociedad y en su historia, siempre está presente aunque no nos demos cuenta, marcándola de una manera importante y significativa dejando un legado de conocimiento a las nuevas generaciones.
Comunicar que a su vez deriva en un cierto aprendizaje, esto es quizás la parte más importante dentro de los objetivos del diseño gráfico, o al menos desde el punto que se esta tomando en la presente tesis.
La sociedad ecuatoriana, al igual que muchas es cambiante, cada vez con nuevas influencias, modas y formas de pensar; como ya se había mencionado anteriormente el diseño gráfico esta implícito en muchas actividades y productos de nuestra vida diaria, existen muchas áreas en donde participa de manera importante.
El diseño debe ir acorde a los cambios que surgen en nuestra sociedad, debido a que se debe conocer al público, sus necesidades e inquietudes; esto para cada vez cubrir con mayor eficiencia y eficacia todo lo que se demanda.
Enfocándonos más al punto del aprendizaje se podría decir que en esta área se esta trabajando de una manera muy fuerte, esto es con el propósito de obtener mejores resultados; Hoy en día se están elaborando softwares educativos como apoyo en la educación, nuevos materiales que hagan más fácil el aprendizaje y que sean novedosos para que de esta manera acaparen la atención del usuario e interesarlo más en el tema; Como se mencionaba el diseño debe evolucionar a la par de la sociedad porque de otra manera se estancaría, sin funcionar y sin cumplir con sus objetivos, es decir por ejemplo es imposible que algún tipo de material educativo que se haya diseñado hace 20
años tenga el mismo impacto o los mismos resultados que el que se ha diseñado ahora para las nuevas generaciones; esto se debe a que los intereses no son los mismos al igual que las ideas y la forma de vida (hablando en todos los aspectos).
La educación es una pieza muy importante en el gran rompecabezas de nuestra sociedad es por eso que se le pone mucho énfasis a este punto en la presente tesis, el cual más adelante se extenderá haciendo un enfoque especifico a este mismo.
Para concluir se podría decir que el diseño cumple un papel fundamental en la sociedad y en su historia, siempre está presente aunque no nos demos cuenta, marcándola de una manera importante y significativa dejando un legado de conocimiento a las nuevas generaciones.
¿Qué es Diseño Gráfico?
A lo largo del tiempo se ha generado mucha polémica en cuanto a la formalización de un concepto que deina al diseño gráico de una manera simple y concreta. Esta polémica siempre ha estado presente debido a que muchas personas conciben al diseñador gráico como un “artista” sin marcar una línea entre un artista plástico y un artista gráico, que ciertamente se puede decir que un diseñador es un artista debido a que trabaja en mundo creativo con ideas, imágenes y medios que lo implican así, pero con un objetivo diferente “Comunicar”. El padre del término “diseño gráico” fue el americano William Addison, un diseñador que trabajó con material publicitario en distintos formatos, desde carteles y panletos hasta anuncios en periódicos y revistas en 1922.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño descubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráico se debe colocar a los ojos del público y transportar un mensaje preijado.
Todo diseño, incluso el más novedoso, sigue modelos, códigos, formas y géneros ya existentes, estos
modelos constituyen toda la red de nuestro lenguaje visual, el cual esta en continua evolución y expansión.
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo iel y eicazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que este algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética si no también funcional mientras releje o guíe el gusto de su época.
Con lo anteriormente citado se concluye que el diseñador es un comunicador visual, en donde uno de sus principales objetivos es diseñar para comunicar y de esta forma hacer la vida del ser humano más práctica. Por lo tanto se deinirá al diseño gráico como: La creación de medios visuales o audiovisuales combinando texto y gráico con el objetivo de transmitir o comunicar un mensaje especíico a grupos determinados de personas.
Quentin Newark, ¿Qué es el diseño Gráico? Manual de diseño, México 2002 , Editorial GG, p. 10
Wucius Wong , Fundamentos del diseño, España 2002, Editorial GG.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño descubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráico se debe colocar a los ojos del público y transportar un mensaje preijado.
Todo diseño, incluso el más novedoso, sigue modelos, códigos, formas y géneros ya existentes, estos
modelos constituyen toda la red de nuestro lenguaje visual, el cual esta en continua evolución y expansión.
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo iel y eicazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que este algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética si no también funcional mientras releje o guíe el gusto de su época.
Con lo anteriormente citado se concluye que el diseñador es un comunicador visual, en donde uno de sus principales objetivos es diseñar para comunicar y de esta forma hacer la vida del ser humano más práctica. Por lo tanto se deinirá al diseño gráico como: La creación de medios visuales o audiovisuales combinando texto y gráico con el objetivo de transmitir o comunicar un mensaje especíico a grupos determinados de personas.
Quentin Newark, ¿Qué es el diseño Gráico? Manual de diseño, México 2002 , Editorial GG, p. 10
Wucius Wong , Fundamentos del diseño, España 2002, Editorial GG.
Elementos conceptuales para la manipulación de imágenes en la comunicación
Núcleo semántico
El concepto de núcleo semántico pertenece a José Bullaude (1966), que lo esbozó en El nuevo mundo de la imagen, desarrollándolo posteriormente conjuntamente con Lilia de Menegazzo (1974). El núcleo semántico es la porción de la imagen que contiene los elementos esenciales (significativos)
que hacen a su comprensión. Contienen lo que no se puede recortar de una imagen, para que cumpla su papel en un mensaje audiovisual. La mayor parte de las fotografías contienen zonas importantes no significativas que conviene eliminar en la edición final, para que no resulten distractoras en el proceso de lectura-comprensión. Los fotógrafos llaman a este proceso encuadrar, y lo realizan en el momento de ampliar.
Las fotografías o imágenes digitales se recortan con herramientas adecuadas, normalmente llamadas crop (tijeras).
LOS DETALLES Y EL ENTORNO COMO SIGNIFICADORES
Los elementos del entorno funcionan como significadores, como los elementos que dotan de un particular sentido a la imagen.
Punto de vista
En sus comienzos, el cine imitó el lenguaje del teatro: se colocaba una cámara frente a la escena y se filmaba. Luego se descubrieron los medios expresivos propios del cine, que permitían modificar
dramáticamente el punto de vista. No todos los medios expresivos del cine se pueden utilizar con imágenes fijas, o en los videos de pequeño formato. Revisemos rápidamente algunos.
PLANOS
Se llama plano de una toma (la fotografía incorporó las mismas designaciones) a la porción de realidad que se recorta con la cámara. En general se refieren a la figura humana, aunque no necesariamente tenga que haber una figura humana presente.
Los planos se denominan, de lejos a cerca, plano panorámico, general, americano, medio y primer plano.
Están también los primerísimos planos y los planos de detalle.
En el plano panorámico, la figura humana se encuadra en el paisaje, que es el verdadero protagonista de la imagen.
El plano general muestra la figura y su entorno, el ambiente donde actúa, o se desenvuelve.
En el plano americano se
corta la parte inferior de las piernas. Se observa toda la figura pero
con la suficiente cercanía como para verla en detalle.
En el plano medio se corta a la figura desde la mitad superior de la pierna o por sobre la cintura. Permite observar la expresión
del rostro y/o reconocerlo.
El primer plano muestra sólo el rostro. Permite reconocer los rasgos del personaje y su expresión. El primerísimo plano muestra detalles del rostro (ojos, boca).
El plano de detalle es similar, en acercamiento, al primerísimo
plano, pero se concentra en un área diferente del rostro. Como dijimos, la referencia a la zona del cuerpo es convencional. Por extensión, se aplican esas
denominaciones a cualquier toma, de cualquier objeto.
ÁNGULOS
El ángulo desde donde se realiza la toma o encuadre, se llama normal cuando se realiza aproximadamente de frente al sujeto. Picado es el nombre de una toma desde arriba hacia abajo y contrapicado.
El primer plano no tiene que ser necesariamente del rostro. Depende, como en otros temas, de la intención comunicativa.
Por su parte, con el picado o angulación descendente, pueden comunicarnos una sensación opresiva, o un espacio que no merece una lectura
más o menos normal. Este ángulo de toma puede ofrecer imágenes no familiares de la realidad.
Y la toma ascendente o contrapicado tiende a acentuar el tamaño, las dimensiones de un objeto o de un personaje.
Todo esto depende, en alguna medida, del contenido de la imagen, de la relación entre los diversos elementos que la integran y, sobre todo, de la dimensión, de la intensidad de la angulación. En el caso de la fotografía influye mucho la longitud focal del objetivo: los objetivos gran-angulares dramatizan
estos encuadres mucho más que los normales y los largos.
La vista aérea es una forma particular de picado.
Uso del color
Vemos el mundo en colores. El color es el modo natural de percibir la realidad.
En el lenguaje visual debemos diferenciar, para los criterios de uso del color, entre los diversos tipos de gráficos:
̈ fotografías
̈ ilustraciones
̈ diagramas, cuadros y gráficos
USO DEL COLOR EN FOTOGRAFÍAS
Aunque la mayor parte de las tomas se realizan hoy en colores, existe la opción de presentar las fotografías en blanco y negro (en realidad, grises) e, incluso, en blanco y negro real (fotos de 1 bit). En algunos casos, las fotografías en blanco y negro o en escalas de grises pueden ser más expresivas que las de color.
Puede suceder que contemos sólo con fotografías en blanco y negro para nuestro documento. En ese caso pueden utilizarse así como las obtuvimos, o tonalizarse tipo sepiado, con lo que se obtienen efectos muy interesantes, sobre todo si se trata de fotografías antiguas. USO DEL COLOR EN ILUSTRACIONES
En el caso de las ilustraciones el uso del color debe supeditarse a la intención comunicativa. La ilustración puede utilizarse porque no se cuenta con una fotografía (en reemplazo), en cuyo caso el color debe ser lo más realista posible (adecuado al estilo gráfico de la ilustración). Pero las ilustraciones
se usan también para simplificar y sintetizar una imagen. En ese caso el color debe ser usado con prudencia, para mantener la síntesis buscada. Si se trata de identificar elementos, el color de los mismos debe ser el convencional.
USO DEL COLOR EN GRÁFICOS Y DIAGRAMAS
El color cumple aquí el papel de auxiliar comunicativo, ayudando a reconocer las distintas partes del gráfico o diagrama, a identificarlas claramente y a interpretarlas. COLORES LINDOS Y COLORES FEOS.
Quienes diseñamos deberíamos borrar del catálogo de preferencias nuestros «colores bonitos». Desde el punto de vista comunicativo no existen colores lindos o feos. Existen colores adecuados o no para la intención comunicativa. Existen colores que expresan mejor que otros determinado clima, que refuerzan o debilitan el mensaje audiovisual. Deberíamos seleccionar los colores según este criterio. Nuestras preferencias personales dejémoslas para elegir corbatas, blusas, camisas o la pintura para el living.
Pensar la comunicación
La elaboración (o selección) de imágenes para un documento multimedia, para una página de internet, para una interfaz de actividad, requiere, como cualquier otro proceso de comunicación intencional, la debida planificación. No debemos dejarnos subyugar por «imágenes bonitas». Orientémonos a crear o seleccionar aquellas adecuadas a nuestra intención comunicativa. Las preguntas son siempre más o menos las mismas:
a) qué quiero comunicar (contenidos). Esto no se refiere sólo al tema, sino al sentido de la comunicación, al significado que aspiramos que el receptor construya.
b) para qué (objetivos). Qué nos proponemos que suceda, qué aspiramos a
cambiar en el receptor.
c) a quiénes (destinatarios)
1) qué saben.
Lo que el destinatario sabe (lo que presuponemos que sabe) es esencial en el proceso de decodificación de cualquier imagen. «Vemos lo que sabemos», dice Bruno Munari resaltando el concepto. Leemos las imágenes desde la experiencia.
2) qué les gusta.
Si las imágenes están dentro de las cosas que interesan a la audiencia, es mucho más probable que se interesen en ellas.
Estas preguntas deberíamos hacérnoslas ante cada una de las imágenes que vayamos a incluir en nuestro documento multimedia.
El concepto de núcleo semántico pertenece a José Bullaude (1966), que lo esbozó en El nuevo mundo de la imagen, desarrollándolo posteriormente conjuntamente con Lilia de Menegazzo (1974). El núcleo semántico es la porción de la imagen que contiene los elementos esenciales (significativos)
que hacen a su comprensión. Contienen lo que no se puede recortar de una imagen, para que cumpla su papel en un mensaje audiovisual. La mayor parte de las fotografías contienen zonas importantes no significativas que conviene eliminar en la edición final, para que no resulten distractoras en el proceso de lectura-comprensión. Los fotógrafos llaman a este proceso encuadrar, y lo realizan en el momento de ampliar.
Las fotografías o imágenes digitales se recortan con herramientas adecuadas, normalmente llamadas crop (tijeras).
LOS DETALLES Y EL ENTORNO COMO SIGNIFICADORES
Los elementos del entorno funcionan como significadores, como los elementos que dotan de un particular sentido a la imagen.
Punto de vista
En sus comienzos, el cine imitó el lenguaje del teatro: se colocaba una cámara frente a la escena y se filmaba. Luego se descubrieron los medios expresivos propios del cine, que permitían modificar
dramáticamente el punto de vista. No todos los medios expresivos del cine se pueden utilizar con imágenes fijas, o en los videos de pequeño formato. Revisemos rápidamente algunos.
PLANOS
Se llama plano de una toma (la fotografía incorporó las mismas designaciones) a la porción de realidad que se recorta con la cámara. En general se refieren a la figura humana, aunque no necesariamente tenga que haber una figura humana presente.
Los planos se denominan, de lejos a cerca, plano panorámico, general, americano, medio y primer plano.
Están también los primerísimos planos y los planos de detalle.
En el plano panorámico, la figura humana se encuadra en el paisaje, que es el verdadero protagonista de la imagen.
El plano general muestra la figura y su entorno, el ambiente donde actúa, o se desenvuelve.
En el plano americano se
corta la parte inferior de las piernas. Se observa toda la figura pero
con la suficiente cercanía como para verla en detalle.
En el plano medio se corta a la figura desde la mitad superior de la pierna o por sobre la cintura. Permite observar la expresión
del rostro y/o reconocerlo.
El primer plano muestra sólo el rostro. Permite reconocer los rasgos del personaje y su expresión. El primerísimo plano muestra detalles del rostro (ojos, boca).
El plano de detalle es similar, en acercamiento, al primerísimo
plano, pero se concentra en un área diferente del rostro. Como dijimos, la referencia a la zona del cuerpo es convencional. Por extensión, se aplican esas
denominaciones a cualquier toma, de cualquier objeto.
ÁNGULOS
El ángulo desde donde se realiza la toma o encuadre, se llama normal cuando se realiza aproximadamente de frente al sujeto. Picado es el nombre de una toma desde arriba hacia abajo y contrapicado.
El primer plano no tiene que ser necesariamente del rostro. Depende, como en otros temas, de la intención comunicativa.
Por su parte, con el picado o angulación descendente, pueden comunicarnos una sensación opresiva, o un espacio que no merece una lectura
más o menos normal. Este ángulo de toma puede ofrecer imágenes no familiares de la realidad.
Y la toma ascendente o contrapicado tiende a acentuar el tamaño, las dimensiones de un objeto o de un personaje.
Todo esto depende, en alguna medida, del contenido de la imagen, de la relación entre los diversos elementos que la integran y, sobre todo, de la dimensión, de la intensidad de la angulación. En el caso de la fotografía influye mucho la longitud focal del objetivo: los objetivos gran-angulares dramatizan
estos encuadres mucho más que los normales y los largos.
La vista aérea es una forma particular de picado.
Uso del color
Vemos el mundo en colores. El color es el modo natural de percibir la realidad.
En el lenguaje visual debemos diferenciar, para los criterios de uso del color, entre los diversos tipos de gráficos:
̈ fotografías
̈ ilustraciones
̈ diagramas, cuadros y gráficos
USO DEL COLOR EN FOTOGRAFÍAS
Aunque la mayor parte de las tomas se realizan hoy en colores, existe la opción de presentar las fotografías en blanco y negro (en realidad, grises) e, incluso, en blanco y negro real (fotos de 1 bit). En algunos casos, las fotografías en blanco y negro o en escalas de grises pueden ser más expresivas que las de color.
Puede suceder que contemos sólo con fotografías en blanco y negro para nuestro documento. En ese caso pueden utilizarse así como las obtuvimos, o tonalizarse tipo sepiado, con lo que se obtienen efectos muy interesantes, sobre todo si se trata de fotografías antiguas. USO DEL COLOR EN ILUSTRACIONES
En el caso de las ilustraciones el uso del color debe supeditarse a la intención comunicativa. La ilustración puede utilizarse porque no se cuenta con una fotografía (en reemplazo), en cuyo caso el color debe ser lo más realista posible (adecuado al estilo gráfico de la ilustración). Pero las ilustraciones
se usan también para simplificar y sintetizar una imagen. En ese caso el color debe ser usado con prudencia, para mantener la síntesis buscada. Si se trata de identificar elementos, el color de los mismos debe ser el convencional.
USO DEL COLOR EN GRÁFICOS Y DIAGRAMAS
El color cumple aquí el papel de auxiliar comunicativo, ayudando a reconocer las distintas partes del gráfico o diagrama, a identificarlas claramente y a interpretarlas. COLORES LINDOS Y COLORES FEOS.
Quienes diseñamos deberíamos borrar del catálogo de preferencias nuestros «colores bonitos». Desde el punto de vista comunicativo no existen colores lindos o feos. Existen colores adecuados o no para la intención comunicativa. Existen colores que expresan mejor que otros determinado clima, que refuerzan o debilitan el mensaje audiovisual. Deberíamos seleccionar los colores según este criterio. Nuestras preferencias personales dejémoslas para elegir corbatas, blusas, camisas o la pintura para el living.
Pensar la comunicación
La elaboración (o selección) de imágenes para un documento multimedia, para una página de internet, para una interfaz de actividad, requiere, como cualquier otro proceso de comunicación intencional, la debida planificación. No debemos dejarnos subyugar por «imágenes bonitas». Orientémonos a crear o seleccionar aquellas adecuadas a nuestra intención comunicativa. Las preguntas son siempre más o menos las mismas:
a) qué quiero comunicar (contenidos). Esto no se refiere sólo al tema, sino al sentido de la comunicación, al significado que aspiramos que el receptor construya.
b) para qué (objetivos). Qué nos proponemos que suceda, qué aspiramos a
cambiar en el receptor.
c) a quiénes (destinatarios)
1) qué saben.
Lo que el destinatario sabe (lo que presuponemos que sabe) es esencial en el proceso de decodificación de cualquier imagen. «Vemos lo que sabemos», dice Bruno Munari resaltando el concepto. Leemos las imágenes desde la experiencia.
2) qué les gusta.
Si las imágenes están dentro de las cosas que interesan a la audiencia, es mucho más probable que se interesen en ellas.
Estas preguntas deberíamos hacérnoslas ante cada una de las imágenes que vayamos a incluir en nuestro documento multimedia.
Aproximación a la Comunicación Visual
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias. Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.” Es decir todo lo que llegamos a percibir de nuestro entorno se estructura y ordena de tal manera que esta ligado a nuestros pensamientos, sentimientos de una manera íntima y es imposible separarlos. Por ejemplo: Cuando por medio de una imagen evocamos un sentimiento. La percepción es en realidad una interpretación de los estímulos de un dato del cual solo captamos fragmentos. Aprender a percibir es como aprender a explorar porque es la forma en que recolectamos información y muestras, que más adelante serán los cimientos de la formación de conceptos y la solución de problemas. ¿Qué es la comunicación visual? Bruno Munari (1985, p. 79) nos contesta diciéndonos que la comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo. Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
Bruno Munari también nos dice que la comunicación visual puede ser casual o intencional.
Una comunicación casual es toda aquella que se nos presenta sin ninguna intención, es decir todo lo que sucede de manera espontánea y que no tiene un mensaje concreto dado por un emisor específico. Por ejemplo el movimiento de las ramas de un árbol a causa del viento; Esto nos puede mandar una infinidad de mensajes, sin embargo esta acción no sucedió para darnos un mensaje concreto, ni tampoco fue manipulada por un emisor para que sucediera. Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe. Al contrario de la comunicación casual, la comunicación intencional es cuando se persigue un fin específico, y se quiere dar un mensaje concreto, ejemplo de esto puede ser cuando se ve un cartel, un espectacular, el periódico
del día, el semáforo, etc. La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos: El de la información estética y el de la información práctica.
Una información práctica puede decirse que no toma en cuenta la estética sino la funcionalidad, como una señal de tránsito, un dibujo técnico, etc.
Por información estética se entiende un mensaje que está estructurado por líneas armónicas que nos dan una forma adecuada y hace que el mensaje funcional, también sea agradable a la vista.
Se puede decir que un mensaje que busque comunicar, que sea funcional y estético al mismo tiempo, será mejor captado por el receptor.
La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de todos los mensajes a los que estamos expuestos por medio de nuestros sentidos (sonoros, térmicos, dinámicos, entre otros). Un emisor emite mensajes y un receptor los recibe, pero hay que tener en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de interferencias, que pueden alterar o incluso anular el mensaje. Si por el contrario el mensaje llega de manera correcta al receptor, este se va a encontrar con otros obstáculos. Cada receptor tiene lo que puede llamarse filtros a través de los cuales pasa el mensaje para que sea recibido. Estos filtros son: Sensoriales, Operativo o dependiente de las características constitucionales del receptor, y el Cultural.
El estudio de la percepción y la comunicación visual nos ayudarán en la presente Tesis para entender la forma en que percibimos el mundo exterior y todos los mensajes que nos manda. De esta manera también ayuda a que se puedan estructurar mensajes sencillos y claros para que puedan ser decodificados de manera correcta y rápida por el receptor, que en este caso son los niños con discapacidad auditiva en edad preescolar.
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Bruno Munari, Diseño y comunicación visual, Barcelona 1985, Octava edición, Editorial GG, p 82-84
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias. Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.” Es decir todo lo que llegamos a percibir de nuestro entorno se estructura y ordena de tal manera que esta ligado a nuestros pensamientos, sentimientos de una manera íntima y es imposible separarlos. Por ejemplo: Cuando por medio de una imagen evocamos un sentimiento. La percepción es en realidad una interpretación de los estímulos de un dato del cual solo captamos fragmentos. Aprender a percibir es como aprender a explorar porque es la forma en que recolectamos información y muestras, que más adelante serán los cimientos de la formación de conceptos y la solución de problemas. ¿Qué es la comunicación visual? Bruno Munari (1985, p. 79) nos contesta diciéndonos que la comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo. Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
Bruno Munari también nos dice que la comunicación visual puede ser casual o intencional.
Una comunicación casual es toda aquella que se nos presenta sin ninguna intención, es decir todo lo que sucede de manera espontánea y que no tiene un mensaje concreto dado por un emisor específico. Por ejemplo el movimiento de las ramas de un árbol a causa del viento; Esto nos puede mandar una infinidad de mensajes, sin embargo esta acción no sucedió para darnos un mensaje concreto, ni tampoco fue manipulada por un emisor para que sucediera. Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe. Al contrario de la comunicación casual, la comunicación intencional es cuando se persigue un fin específico, y se quiere dar un mensaje concreto, ejemplo de esto puede ser cuando se ve un cartel, un espectacular, el periódico
del día, el semáforo, etc. La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos: El de la información estética y el de la información práctica.
Una información práctica puede decirse que no toma en cuenta la estética sino la funcionalidad, como una señal de tránsito, un dibujo técnico, etc.
Por información estética se entiende un mensaje que está estructurado por líneas armónicas que nos dan una forma adecuada y hace que el mensaje funcional, también sea agradable a la vista.
Se puede decir que un mensaje que busque comunicar, que sea funcional y estético al mismo tiempo, será mejor captado por el receptor.
La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de todos los mensajes a los que estamos expuestos por medio de nuestros sentidos (sonoros, térmicos, dinámicos, entre otros). Un emisor emite mensajes y un receptor los recibe, pero hay que tener en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de interferencias, que pueden alterar o incluso anular el mensaje. Si por el contrario el mensaje llega de manera correcta al receptor, este se va a encontrar con otros obstáculos. Cada receptor tiene lo que puede llamarse filtros a través de los cuales pasa el mensaje para que sea recibido. Estos filtros son: Sensoriales, Operativo o dependiente de las características constitucionales del receptor, y el Cultural.
El estudio de la percepción y la comunicación visual nos ayudarán en la presente Tesis para entender la forma en que percibimos el mundo exterior y todos los mensajes que nos manda. De esta manera también ayuda a que se puedan estructurar mensajes sencillos y claros para que puedan ser decodificados de manera correcta y rápida por el receptor, que en este caso son los niños con discapacidad auditiva en edad preescolar.
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Bruno Munari, Diseño y comunicación visual, Barcelona 1985, Octava edición, Editorial GG, p 82-84
COMUNICACIÓN HUMANA
En la comunicación visual el factor predominante y de mayor relevancia es la imagen y como ésta construye mensajes.
Detengámonos por un instante a imaginarnos qué sucedería si, repentinamente, dejáramos de entendernos. Si dejáramos de comprender signos y señales.Todo dejaría de funcionar. No sólo no sabríamos si alguien nos saluda o nos amenaza, sino que no podríamos arreglarnos con los aparatos más familiares: el microondas (que se opera con números), el ascensor (ídem), el automóvil, cuyo tablero (convencional) perdería todo significado. El tráfico urbano se volvería un caos, al dejar de tener sentido el color de los semáforos. El suministro eléctrico se cortaría rápidamente: ni los operadores podrían coordinar las complejas tareas de la generación y distribución, ni podrían operar en forma individual y manual al no comprender los diagramas e identificaciones de los comandos de tableros y controles. Las radios y canales de televisión no podrían jugar ningún papel en este caos, ya que nadie podría entender lo que se transmitiera por ellas. El mundo se
detendría paulatinamente y la civilización, tal como la conocemos actualmente, desaparecería. Una parte muy importante de la humanidad sería incapaz de sobrevivir a estas circunstancias. Todo esto (y mucho más) a partir de una situación aparentemente sin mucha importancia: que los hombres no pudiéramos decodificar (comprender) signos. Es que los lenguajes con que los seres humanos nos comunicamos no sólo son una creación social, sino que son una de las condiciones de existencia de la sociedad. La humanidad no podría existir sin comunicación. Babel es la catástrofe global más terrible que puede imaginarse. La comunicación no es, entonces, un tema menor. La eficacia de la comunicación es un tema trascendente, que tiene mucho que ver con la calidad de la vida humana, con la calidad del funcionamiento
de las sociedades. Ello vuelve al tema importante para la escuela, impregnando toda su actividad, cruzando transversalmente todos sus contenidos, y no sólo como uno de los temas del área de lengua. Además, porque como con mucha lucidez apunta Prieto Castillo (1999) el hecho educativo es profunda, esencialmente, comunicacional. La afirmación de Prieto Castillo, que compartimos, es a la vez una ventaja en relación con este
material orientado a los docentes: todo docente es un comunicador, aunque no sea consciente de ello. Y esto es una muy buena base para empezar.
1) La intención comunicativa
Toda acción comunicativa humana se inicia en la necesidad (objetiva o subjetiva) de intercambiar información. A partir de esa necesidad surge la intención comunicativa, la búsqueda de alcanzar determinados objetivos mediante la acción comunicativa. Esta intencionalidad es un elemento importante, ya que la eficacia de la acción comunicativa sólo puede verificarse en relación con los objetivos propuestos (y alcanzados total o parcialmente, o no).
2) El emisor
Siempre tiene una cultura determinada. Maneja (puede operar) sistemas de códigos (lenguajes) con determinada habilidad.
3) Codificación
Este es el proceso mediante el cual el contenido del mensaje es descrito mediante un sistema de signos, un lenguaje.
Como veremos enseguida, este es uno de los momentos principales que deciden si el receptor podrá o no decodificar (comprender) el mensaje.
La codificación es un proceso complejo que comprende:
El proceso de la comunicación humana
Revisaremos el proceso de comunicación, para detenernos en aquellos componentes críticos, a los que conviene prestar mucha atención si se desea producir comunicaciones eficaces.
El esquema más simplificado del proceso de comunicación consta de tres elementos, los esenciales:
el emisor (quien produce el mensaje), el receptor (quien recibe y comprende –o no- el mensaje) y el mensaje, que contiene la información que se intercambia.
Para sortear innecesarias polémicas sobre modelos autoritarios y democráticos de comunicación, aclaremos que en este esquema los roles de emisor y receptor son intercambiables y no nos proponemos propugnar una comunicación unidireccional, sino, solamente, tratar de comprender en qué
puntos del proceso se encuentran las dificultades para comunicaciones eficaces (exitosas).
Un modelo más completo comprende otros elementos, además de los señalados:
a) La elección de los signos lingüísticos adecuados
b) La adecuación al canal por el cual se transmiten esos signos
La elaboración de documentos multimedia se ubica en este lugar del
proceso comunicativo, por lo que volveremos más detalladamente sobre
el mismo.
4) Mensaje
El contenido de la comunicación, convenientemente codificado y adecuado al canal, constituye el mensaje.
5) La decodificación
Es el proceso de comprensión del mensaje, de interpretación de los signos según los códigos del lenguaje utilizado.
Este proceso se realizará con mayor eficacia mientras mayor proporción del sistema de códigos sea realmente compartido
por emisor y receptor. Los sistemas de códigos, aun de miembros de la misma comunidad linguística, nunca son totalmente coincidentes, por lo cual, salvo para sistemas totalmente estructurados (como los lenguajes matemáticos), siempre hay algo de ambigüedad en cualquier mensaje.
6) El receptor
También tiene una cultura determinada, y una relación individual con el sistema de códigos (lenguaje), añadiendo al proceso de decodificación el filtrado según pautas culturales, sociales, religiosas, laborales, y otras: su propia experiencia de vida.
7) El ruido
En comunicación se llama ruido a procesos que afectan la comprensión del mensaje en cualquiera de las etapas del proceso, dificultando el acto comunicativo.
8) Realimentación o feedback
Es el proceso mediante el cual el receptor «acusa recibo» del mensaje recibido, informando al emisor de alguna manera sobre los resultados de la acción comunicativa, permitiéndole modificar el mensaje, si fuera necesario, para obtener mejores resultados.
Basado en el libro: Comunicación visual y tecnología de gráficos en computadora de Juan Carlos Asinsten.
Detengámonos por un instante a imaginarnos qué sucedería si, repentinamente, dejáramos de entendernos. Si dejáramos de comprender signos y señales.Todo dejaría de funcionar. No sólo no sabríamos si alguien nos saluda o nos amenaza, sino que no podríamos arreglarnos con los aparatos más familiares: el microondas (que se opera con números), el ascensor (ídem), el automóvil, cuyo tablero (convencional) perdería todo significado. El tráfico urbano se volvería un caos, al dejar de tener sentido el color de los semáforos. El suministro eléctrico se cortaría rápidamente: ni los operadores podrían coordinar las complejas tareas de la generación y distribución, ni podrían operar en forma individual y manual al no comprender los diagramas e identificaciones de los comandos de tableros y controles. Las radios y canales de televisión no podrían jugar ningún papel en este caos, ya que nadie podría entender lo que se transmitiera por ellas. El mundo se
detendría paulatinamente y la civilización, tal como la conocemos actualmente, desaparecería. Una parte muy importante de la humanidad sería incapaz de sobrevivir a estas circunstancias. Todo esto (y mucho más) a partir de una situación aparentemente sin mucha importancia: que los hombres no pudiéramos decodificar (comprender) signos. Es que los lenguajes con que los seres humanos nos comunicamos no sólo son una creación social, sino que son una de las condiciones de existencia de la sociedad. La humanidad no podría existir sin comunicación. Babel es la catástrofe global más terrible que puede imaginarse. La comunicación no es, entonces, un tema menor. La eficacia de la comunicación es un tema trascendente, que tiene mucho que ver con la calidad de la vida humana, con la calidad del funcionamiento
de las sociedades. Ello vuelve al tema importante para la escuela, impregnando toda su actividad, cruzando transversalmente todos sus contenidos, y no sólo como uno de los temas del área de lengua. Además, porque como con mucha lucidez apunta Prieto Castillo (1999) el hecho educativo es profunda, esencialmente, comunicacional. La afirmación de Prieto Castillo, que compartimos, es a la vez una ventaja en relación con este
material orientado a los docentes: todo docente es un comunicador, aunque no sea consciente de ello. Y esto es una muy buena base para empezar.
1) La intención comunicativa
Toda acción comunicativa humana se inicia en la necesidad (objetiva o subjetiva) de intercambiar información. A partir de esa necesidad surge la intención comunicativa, la búsqueda de alcanzar determinados objetivos mediante la acción comunicativa. Esta intencionalidad es un elemento importante, ya que la eficacia de la acción comunicativa sólo puede verificarse en relación con los objetivos propuestos (y alcanzados total o parcialmente, o no).
2) El emisor
Siempre tiene una cultura determinada. Maneja (puede operar) sistemas de códigos (lenguajes) con determinada habilidad.
3) Codificación
Este es el proceso mediante el cual el contenido del mensaje es descrito mediante un sistema de signos, un lenguaje.
Como veremos enseguida, este es uno de los momentos principales que deciden si el receptor podrá o no decodificar (comprender) el mensaje.
La codificación es un proceso complejo que comprende:
El proceso de la comunicación humana
Revisaremos el proceso de comunicación, para detenernos en aquellos componentes críticos, a los que conviene prestar mucha atención si se desea producir comunicaciones eficaces.
El esquema más simplificado del proceso de comunicación consta de tres elementos, los esenciales:
el emisor (quien produce el mensaje), el receptor (quien recibe y comprende –o no- el mensaje) y el mensaje, que contiene la información que se intercambia.
Para sortear innecesarias polémicas sobre modelos autoritarios y democráticos de comunicación, aclaremos que en este esquema los roles de emisor y receptor son intercambiables y no nos proponemos propugnar una comunicación unidireccional, sino, solamente, tratar de comprender en qué
puntos del proceso se encuentran las dificultades para comunicaciones eficaces (exitosas).
Un modelo más completo comprende otros elementos, además de los señalados:
a) La elección de los signos lingüísticos adecuados
b) La adecuación al canal por el cual se transmiten esos signos
La elaboración de documentos multimedia se ubica en este lugar del
proceso comunicativo, por lo que volveremos más detalladamente sobre
el mismo.
4) Mensaje
El contenido de la comunicación, convenientemente codificado y adecuado al canal, constituye el mensaje.
5) La decodificación
Es el proceso de comprensión del mensaje, de interpretación de los signos según los códigos del lenguaje utilizado.
Este proceso se realizará con mayor eficacia mientras mayor proporción del sistema de códigos sea realmente compartido
por emisor y receptor. Los sistemas de códigos, aun de miembros de la misma comunidad linguística, nunca son totalmente coincidentes, por lo cual, salvo para sistemas totalmente estructurados (como los lenguajes matemáticos), siempre hay algo de ambigüedad en cualquier mensaje.
6) El receptor
También tiene una cultura determinada, y una relación individual con el sistema de códigos (lenguaje), añadiendo al proceso de decodificación el filtrado según pautas culturales, sociales, religiosas, laborales, y otras: su propia experiencia de vida.
7) El ruido
En comunicación se llama ruido a procesos que afectan la comprensión del mensaje en cualquiera de las etapas del proceso, dificultando el acto comunicativo.
8) Realimentación o feedback
Es el proceso mediante el cual el receptor «acusa recibo» del mensaje recibido, informando al emisor de alguna manera sobre los resultados de la acción comunicativa, permitiéndole modificar el mensaje, si fuera necesario, para obtener mejores resultados.
Basado en el libro: Comunicación visual y tecnología de gráficos en computadora de Juan Carlos Asinsten.
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